コラム

展覧会の名称『シェアリング（Sharing）』は、共有の生活空間をデザインし育む上で、一人ひとりが果たす役割について、物理的・感情的な両面から考えることを呼びかけるものです。多様な素材、技法、視点が観客の感情や共感を呼び起こし、刺激し、そして様々なディテールが重なり合い、より力強く、より美しく一つの大きな絵に収まることを目指しています。ここでの「シェアリング（共有）」という言葉は、自然や社会における相互交換の必然性を表しています。私たちが放ったものはすべて、ブーメランのように増殖して戻ってきます。物質のはかなさと、真の声が失われた群衆の中での個人の無意味さを認識することは、一見すると憂鬱に思えますが、その一方で、人間の平均寿命を超えるプロセスがあること、そして、たとえ小さな貢献であっても、その一つひとつが重要であることを教えてくれます。この2人のアーティストは、それぞれの立場から、親密さ、搾取、理解、そして意味に関するテーマについて語っています。

鈴木純子の幅広い意味での作品には、織物の技法が含まれます。彼女は学生時代から織物の研究に没頭し、さまざまな素材や技法の特徴を研究してきました。伝統的な絣やほぐし絣の技法から、独自の複雑で個性的な作風を生み出し、そのスタイルが評価され彼女の作品は日本の多くのプライベート、及びパブリック・コレクションに収蔵されています。 彼女はテキスタイルだけでなく、紙も作品に使用します。それは、色つきの新聞紙を使って紙の繊維を作る特殊な技法で、ニュースを糸に変え、そこに新しい内容と意味を与えます。彼女は厳密なメディア区分の支持者ではなく、自然界や芸術におけるある種の現象には明確な境界線はなく、それらは重なり合い、何が可能かという領域において新たな解決策や新たな問題をもたらす可能性があり、それに対処するのがアーティストの仕事であると信じています。鈴木は素材の実験を続けており、『なめとこ山の熊』という作品では、トウモロコシの絹で熊のフィギュアを作り、麻の繊維で編んだ網に織り込んでいます。 作品『Polar Bear』はトウモロコシの殻で形作られています。クマには、藍染めの麻のハンモックという素材を選び、その上を歩かせることで海をイメージさせました。鈴木の作品において、形と素材は芸術的かつ象徴的な役割を持っています。熊は自然を象徴する力強い動物でありながら、絡み合い、傷つきやすくなり、自然を支配するという人間の幻想の限界を思い起こさせる象徴的な存在となりました。ヘンプ（大麻）は、工業用から医療用まで生産に使用されています。多くの国では、大麻栽培の規制は麻薬市場における乱用、つまり大麻の使用を規制する法律に依存しています。

照沼敦朗は、写真やビデオ・アニメーションの中で、現代文明に生きる私たちの経験に根ざした、視覚的・社会的感覚の飽和から生じる行き過ぎた過密状態の雰囲気を作り出しています。風刺的なユーモアとアニマの美学を交えた彼の批評は、主に日本のローカルな風景を題材にしています。昼夜を問わず活動が行われ、行為者が文字通りぶつかり合い、重なり合いながらも、本質的には互いを見ず、認識しない都市のイメージは、フラストレーションを引き起こす疎外感と孤独を指し示しています。この非存在への恐怖は、「蒸発」とでも訳すべき『Yumokusei』という映像作品で表現されています。照沼のこの作品やその他のいくつかの作品では、アニマが分身としてアーティストに代わって語ります。「アニマ・ミエナイノゾミ」は、都市の未来的な風景の中で、数多くの出来事の中に現れては消えていきます。

・・・私は見たくない。自分の来た道も帰る道もわからない。常識のかけらも見えないのだから。究極の睡眠を提供しなければならない。刺激はすぐに過ぎ去ってしまうから・・・

 労働、経済、生態系、感情の各レベルにおける資源の搾取の問題は、最終的に不条理との対決に繋がります。そのテーマは、しばしば異なる歴史的文脈で解釈されてきました。私たちの時代の不条理は、技術的・知的な可能性を捨ててしまったこと、そして、無意味さと脆弱さの感覚に抵抗できないことにあります。 照沼敦朗の芸術的表現は、アンダーグラウンドのドローイングやイラストレーションのようなインフォーマルなスタイルと、キャンバスにアクリル絵具を使うという技術的な意味での精密さを兼ね備えています。

本プロジェクトの主な目的は、セルビア国内外の観客に日本の現代アートシーンを紹介し、セルビアと日本の間に文化の架け橋を築くことです。私たちは、日本とセルビアの現代アーティストの戦略的かつ長期的な交流を確立し、ビジュアルアートの分野における異文化間の対話を発展させることに重点を置いています。この協力関係には、展覧会、アーティスト・トーク、会議、ワークショップ、プレゼンテーション、アーティストや文化関係者たちの移動など、様々な形態が含まれます。

ベルアートギャラリーは、アーティスト、キュレーター、観客、地域遺産との間にユニークな対話を生み出し、ドナウ・マクロ地域における芸術紹介と連携のための効果的なプラットフォームであるドナウ・ダイアログ・フェスティバルを構築してきました。このプラットフォームは、ドナウ地域のECoCネットワークにおけるより広範な協力の基礎となり得ます。私たちは、このような国境を越えた文化活動を通じて、世界的な優先事項である相互理解と健全な社会の発展に貢献できると信じています。